Domingo 02/10 22.30hs OUR NIXON

(EEUU, 85`.dir. Penny Lane )
Películas de Super 8 caseras nunca antes vistas, filmadas por los colaboradores más cercanos a Richard Nixon –y conspiradores de Watergate– que ofrecen un punto de vista más íntimo del famoso caso que involucra al funcionario.

H. R. Haldeman, John Ehrlichman y Dwight Chapin. Tres hombres jóvenes, alejados de la política, que de pronto entraron en el corazón de la Casa Blanca bajo el brazo de Richard Nixon. Como jugando, estos hombres grabaron con una cámara Super 8 ese mundo nuevo que los fascina. Our Nixon recoge estas imágenes, archivadas durante años, que van mostrando esa fascinación casi adolescente por el poder, por el lujo, por el encanto de estar cerca de la oficina más poderosa del mundo. Pero, poco a poco, todo va cambiando: primero las protestas pacifistas, los movimientos juveniles, la indignación por Vietnam. Y después Watergate, que termina siendo la estocada final para estos jóvenes poderosos cuyo juego termina de la peor manera. De wonder boys a mancha en la historia de Estados Unidos: Our Nixon es la crónica de tan oscuro recorrido.
TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=odTZDplswDg
Dir. Penny Lane Se graduó en el Vassar College de Nueva York, EE. UU. Es cineasta y, ocasionalmente, video artista, curadora y profesora de cine, video y nuevos medios artísticos. Además de cortometrajes como The Abortion Diaries (2005), dirigió dos largometrajes.


Domingo 02/10 20.30hs AUDAZ SE ELEVA - Con la presencia de los directores-

(Arg., 107`dir. Lisandro Leiva y Mariano Torres )
Un recorrido por la historia del porno –entre prejuicios, tabúes y mitos–, desde que se constituyó como género hasta que devino en industria. Y, de paso, un vistazo a las posibilidades de su desarrollo en Argentina. 

¿El cine pornográfico se inventó en Argentina? Técnicamente, parece que sí. O al menos eso piensa la gran cantidad de voces autorizadas que prestan testimonio a lo largo de este documental que recorre la historia de la industria triple X en el país. Hoy que el porno representa alrededor de un tercio del tráfico en Internet, los directores Torres Negri y Leiva intentan entender cómo fue que Argentina no terminó de posicionarse como un jugador clave en ese mercado, siendo que su historia en el rubro del cine condicionado es tan rica. De las insólitas maniobras realizadas para esquivar la censura en la época de la dictadura a la masificación del porno en la web, pasando por la explosión del VHS primero y el DVD después, cada etapa tiene su encanto y es relatada por directores, historiadores, sexólogos, actores, periodistas, activistas y demás personajes apasionados.
Directores: Mariano Torres Negri Nació en Buenos Aires en 1984. Es licenciado en Comunicación Audiovisual y trabaja en televisión desde 2006. Audaz se eleva es su ópera prima.
Lisandro Leiva Argentina Nació en Buenos aires en 1983. Es productor periodístico, y continúa su formación como psicoanalista. Audaz se eleva es su primer largometraje.


Sabado 01/10 22.30hs LA LARGA NOCHE DE FRANCISCO SANCTIS -MEJOR PELÍCULA (Competencia oficial internacional - BAFICI 2016) MEJOR ACTOR – Diego Velazquez (Selección oficial internacional - BAFICI 2016) Premio FEISAL 2016 - Premio SIGNIS 2016

( Arg 76` dir. Andrea Testa y Francisco Márquez)
La película que arrasó con los premios del BAFICI, y la única argentina en el Festival de Cannes, parte de una especial, ultracinematográfica adaptación de la novela homónima de Humberto Costantini, situada en Buenos Aires en 1977. Un hombre recibe, en plena dictadura, la información del paradero de dos personas buscadas por los militares. Ahora tiene la posibilidad de salvarlas, aunque eso implica arriesgar su propia vida.
Esta es una película sobre decisiones bajo presión, una presión ambiente estable, sólida, que se mete en la piel, en la respiración. Un film en el que los marrones y los grises son colores presentes pero sobre todo estados de ánimo. Un relato que construye su recorrido según la progresiva toma de decisiones de su personaje principal, interpretado a la perfección por un Diego Velázquez sutil y contenido. Una apuesta arriesgada que transmite seguridad, que resuelve una adaptación literaria con modos cinematográficos llevados a cabo con aplomo. Una película argentina que transcurre en los setenta y no se preocupa por poner en primer plano las gaseosas en botellas de vidrio. La ambientación es impecable, pero no es el punto de llegada, es apenas un aspecto más de un film trabajado con seriedad, austeridad y exactitud. 
Directores: Andrea Testa Nació en Buenos Aires en 1987, y estudió en la ENERC, donde realizó varios cortometrajes. Dirigió el documental Pibe chorro, que se estrenará este año.
Francisco Márquez Nació en Buenos Aires en 1981. Estudió en la ENERC, donde realizó varios cortometrajes. Dirigió el documental Después de Sarmiento (2014).


Sabado 01/10 20.30hs AN AFTERNOON WITH ALEXANDRA MORTON + OLEG Y LAS RARAS ARTES

An afernoon with Alexandra Morton dir. Lewis Bennett (5`)
Bennett se sienta con la bióloga marina Alexandra Morton en su patio para hablar de sus pensamientos acerca de la humanidad.

Oelg y las raras artes (RUSIA. ESPAÑA, 70`dir. Andrés Duque )
Competencia Oficial Internacional
Incursión en el universo personal, mental y creativo de un artista único que, a sus 89 años, continúa siendo una figura enigmática para la cultura no solo rusa, sino de todo el mundo. Un genio del piano con un estilo absolutamente personal y provocativo.  “En los momentos en que el reino de lo humano me parece condenado a la pesadez, pienso que debería volar como Perseo a otro espacio”. Así enuncia Calvino su propuesta por la levedad, y pareciera a la vez definir el territorio de esta película, que abraza en sus formas a los palacios y a los bosques, a las raras artes de Oleg, hechas de música y palabras, de sentidos nuevos y movimientos de aire. La cámara lo sigue por un parque. Oleg pide que encuadren un tronco talado para que pueda verse cómo supo ser su árbol; insiste con la certeza de que, conjurando lo imposible, el árbol volverá a la vida. Rara magia la de esta película: afirmación de un mundo que la cámara recorre con la misma levedad con que Oleg camina, con sus brazos cruzados, mirando a los viejos amigos de un tiempo presente y pasado. Un documental casi perfecto, o sea, imperdible.
Dir. Andrés Duque. Nacido en Venezuela en 1972, vive y trabaja en Barcelona, España. Es licenciado en Periodismo, realizó un máster en Documental Creativo y dirigió, entre otras, Iván Z (2005), Paralelo 10 (2005), y Color perro que huye (2011).


Sábado 01/10 18hs INMORTAL -Premio “Mejor película” Competencia Oficial Latinoamericana-

(COL.75` dir. Homer Etminani )
Con una fuerza insoslayable, la corriente decide sobre los cuerpos humanos que deja el conflicto armado. Mientras tanto una chica busca algún rastro de su novio, y un hombre rescata esos cuerpos que la marea arrastra a la costa colombiana.
 Cosme vive en un pequeño pueblo de la costa colombiana, un lugar en el que el mar es el que decide sobre la vida y la muerte y trae a la costa los cuerpos que arroja el conflicto armado, algo que los lugareños asumen con la naturalidad propia de la costumbre. Si alguien muere, los rituales incluyen bailes con el cajón en alto; y las anécdotas más mundanas se relacionan con cuerpos en descomposición y accidentes fatales. Cosme trabaja rescatando esos cuerpos que trae la corriente; Hellens va a su encuentro con la ilusión de reconocer un brazo que podría ser de su novio. A partir de allí, y en un elogio del cine inmediato, el relato avanza con lo puesto y permite que la realidad invada la película, tuerza el rumbo y ofrezca accidentes de puro vitalismo. Libertad cinematográfica en sentido pleno, fuera de todo canon.


Viernes 30/09 22.30hs 7 CHINESE BROTHERS

(EEUU, 76`. dir.Bob Byington)
Byington fue uno de los FOCOS del ultimo BAFICI, uno de los realizadores indie más originales y productivos de EEUU.
Aquí el reconocido Jason Schwartzman y su perro protagonizan la historia de un slacker que, luego de ser despedido de su trabajo, pasa la mayor parte de su tiempo borracho y buscando un propósito en la vida. Los perros han seducido a la cámara con su magnetismo animal desde los inicios del cine. A pesar de que en estos 121 años muchos directores han construido grandes planos peludos, fue Aki Kaurismäki quien se ganó la corona como mejor retratista de canes. Bob Byington, con 7 Chinese Brothers, arribó decidido a quitarle el título. El coprotagonista de esta ficción es un bulldog francés de ojos grandes que con un simple pestañeo consigue hacerle sombra al amo y señor de la comedia indie: Jason Schwartzman. Juntos se pasean sin correa por el relato, dispuestos a trotar por la Tierra sin la ambición de encontrar un hueso ni una moneda; dormir una siesta abrazados en el sillón es una recompensa suficiente. Suele decirse que el perro es el mejor amigo del hombre; en este caso es al revés: el hombre es el mejor amigo del perro.
Dir. Bob Byington (EE.UU.) Nació en Lincoln, Nebraska, Estados Unidos en 1971. Dirigió varios films, entre ellos, RSO (2008) y Harmony and Me (2009) y 7 Chinese Brothers (2014), exhibidos en esta edición del Bafici. Actualmente vive en Austin, Texas.

Viernes 30/09 20.30hs LAS LINDAS -Con la presencia de la directora, Premio “Mejor directora” Competencia Argentina-

(ARG. 77. dir. Melisa Liebenthal)
Melisa y sus amigas debaten acerca de lo que implica ser mujer. Pero estos relatos se contraponen con la experiencia de la directora y protagonista, reconstruida a partir de imágenes de archivo personal que desnaturalizan con humor los mandatos y tabúes de cada género.
En su ópera prima, Melisa Liebenthal pone en juego su archivo personal de fotos y videos, de su niñez y su adolescencia, para revisarlo en el presente desde una perspectiva de género. Aparece allí, con buen sentido del humor, una mirada aguda y crítica acerca de los comportamientos y las relaciones del grupo íntimo de amigas, la moda y los looks adoptados en cada momento, las canciones y las coreografías, los amoríos y los desengaños. En medio de todo este mundo teen, la directora pone el acento en cómo se prefigura un modelo de mujer al que pareciera que hay que responder de acuerdo con cierta expectativa social. Con gracia, astucia y gran espíritu lúdico, este trabajo autobiográfico pone en evidencia por qué esos modelos no necesariamente se condicen con los procesos personales más propios y genuinos.
Dir. Melisa Liebenthal (ARG) Nació en Buenos Aires en 1991. Estudió dirección de cine en la FUC, donde actualmente prepara su tesis de graduación. Actualmente trabaja como editora y distribuidora de cortometrajes, y ha realizado los cortos Airportness (2010) y Alegría del hogar (2013). Esta es su ópera prima.

Viernes 30/09 18hs SHIRLEY SINGS + LA ÚLTIMA NAVIDAD DE JULIUS Competencia Oficial Latinoamericana- “Mención Especial” y Premio FIPRESCI

SHIRLEY SINGS ( EEUU, 5min-) Corto de Lewis Bennett Shirley Buchan empezó a cantar a los dos años, pero no reunió el coraje para hacerlo en público hasta que cumplió 71. 


LA ÚLTIMA NAVIDAD DE JULIUS (Bolivia, 48`. dir. Edmundo Bejarano )
El cineasta Edmundo Bejarano captura un momento en la vida del poeta Julio Barriga, un personaje entrañable al que se aproxima ingresando a su casa y dejando que el propio autor lea sus poemas y relate su amor por Amy Winehouse. 
 El trotamundos Bejarano ya practicó el retrato de poetas con Washington Cucurto y Fabián Casas, pero tuvo que volver a su terruño para encontrar un bardo a la altura de su punkitud. Pisando los 60, Julio Barriga es el Iggy Pop bigotón de Tarija. En ese escenario de calles polvorientas y patios vacíos, “escribe cartas urgentes a sí mismo y practica el ejercicio de la soledad que heredó del fallecido gran poeta Roberto Echazú, su héroe del silencio”. Esas cartas –con versos tan auténticos y autoflagelantes como “Ya estás teniendo mucho rock & roll / con la misma camisa”– no son lo único que escribe: Julius (el frágil, el impredecible, el conmovedor) está en trance de convertirse en El hombre que amaba a Amy Winehouse. Conocerlo es quererlo, o algo así.
Dir. Edmundo Bejarano Nació en Tarija en 1978, y estudió literatura y cine en Berlín, donde vive desde hace 15 años. Dirigió varios cortos, entre los que se destaca Los lemmings contraatacan (2014), exhibido en el 28° y 29° Festival Internacional de Mar del Plata.

Jueves 29/09 - 20hs LAS CALLES - Con la presencia de la directora - Premio “Mejor directora” Competencia Latinoamericana-

(Arg. 81´dir. María Aparicio)
En Puerto Pirámides las calles no tienen nombre. Julia, maestra de la única escuela del lugar, desarrolla un proyecto escolar que compromete a sus alumnos en un objetivo común: buscar nombres para denominar las calles.
 Las calles podría pensarse como una película sobre la palabra. Sobre el hecho de contar y de nombrar, sobre los secretos y las confesiones, y sobre el lenguaje como materia de la memoria. En un diálogo entre generaciones, los jóvenes son los responsables de elaborar la pregunta, y es la escuela el espacio que busca pensar para ello una técnica. A la vez son los mayores quienes responden dando cuenta de sus historias, que no son otra cosa que la historia del pueblo. Y así como la palabra, que siempre es ficción que construye realidad, la película sostiene su registro en esa zona intermedia en la que la puesta en escena ficcional procura las condiciones para que el registro documental puro marque los tiempos y vaya al encuentro de las personas.
Dir. María Aparicio Nació en Córdoba, Argentina, en 1992, y estudió cine y televisión en la Universidad Nacional de Córdoba.

Jueves 29/09 18hs NUTS

(EEUU 79` . dir. Penny Lane: Foco y retrospectiva último BAFICI)
Antes del Viagra había trasplantes de testículos de cabra, hombres con grandes sueños y un héroe improbable, el Dr. John Brinkley, cuya extraña historia cuenta este documental animado.
 Ver para creer: la excéntrica, apabullante, desquiciada historia del Dr. John Romulus Brinkley (1885-1942), un genio de la estafa que erigió un imperio millonario durante la Gran Depresión a partir de un peculiar invento para la cura de la impotencia sexual; creando también, por el camino, esa maldición moderna que es el infomercial. Desarrollada décadas antes del Viagra, la técnica consistía en la (presunta) implantación en el paciente de testículos de… chivo. A partir de algunas entrevistas, del escaso material documental disponible y de unas divertidas recreaciones animadas, Penny Lane despliega el retrato de un personaje inenarrable con la ironía justa y una enorme fascinación, a la vez que plantea una entusiasta reflexión sobre esa disposición, perfectamente humana, a creer en lo sobrenatural, en curas mágicas y soluciones milagrosas.
Dir. Penny Lane Se graduó en el Vassar College de Nueva York, EE. UU. Es cineasta y, ocasionalmente, video artista, curadora y profesora de cine, video y nuevos medios artísticos.


Miércoles 28/09 20hs - FUNCIÓN ESPECIAL- AMERICAN EPIC TRILOGY { 20hs The Big Band (57’) / 21.15hs Blood and Soil (58’) /22.30hs Out of the Many the One (86’)}

(EE.UU.201’ Dir. Bernard MacMahon)
-Proyección en tres capítulos con intervalos-
Una obra monumental, imperdible para músicos y melómanos. Esta verdadera épica de la música norteamericana dividida en tres partes (The Big Bang, Blood and Soil y Out of the Many the One) es un recorrido fascinante por la historia de géneros diversos, intérpretes y compositores, pero también es una saga pletórica de pasión, diversión, trabajo e inspiración. El colapso de las compañías musicales en los años veinte, la necesidad de inventar una máquina trasladable para poder grabar a los músicos lejos de los centros urbanos y el “descubrimiento” de una vasta zona de artistas ignorados –la mayoría pobres– constituyen el comienzo de lo que hoy conocemos como la música moderna de los Estados Unidos. Los nombres más o menos célebres que desfilan por la pantalla son muchos, cada uno un pionero o un continuador aventajado de quienes lo precedieron, pero la riqueza del conjunto, que se puede ver sobre todo en el extraordinario material de archivo, es algo digno de apreciarse. Como corolario festivo de la American Epic Trilogy, estas sesiones de músicos contemporáneos, con el eficaz maestro de ceremonias Jack White y producción de T-Bone Burnet, resultan de una inmediatez y una frescura por momentos estremecedoras. Tocando en el estudio y registrando la música con un equipo antiquísimo –una máquina tan bella como intrigante y aparatosa, la misma usada por muchos de los pioneros que aparecen en la trilogía–, los intérpretes rinden homenaje a la amplia historia de la música moderna norteamericana y se prueban en el trance de ser, también, una parte de ella. Las actuaciones de Alabama Shakes, Elton John, Willie Nelson, Merle Haggard, Taj Mahal o el propio White son de un esplendor exquisito y constituyen una celebración del presente en clave de reconocimiento a los predecesores.